Le Jardin des Voix
Ganadores la undécima edición

Paulina Francisco, soprano

Paulina Francisco es una intérprete versátil y cautivadora de música barroca y clásica temprana. Las críticas recientes han elogiado su vivaz soprano como «un rayo de sol» (The Guardian) y han alabado su «agilidad, impacto y vibrante proyección» (ClassyKey), que «conserva una delicadeza en la interpretación que permite saborear la ornamentación y la agilidad» (Olyrix).

Paulina es miembro de la 11ª edición de Le Jardin des Voix, el estudio de jóvenes artistas de Les Arts Florissants. Desde 2023, ha realizado una gira con The Fairy Queen de Purcell bajo la dirección de William Christie y Paul Agnew en escenarios internacionales como el Teatro alla Scala, los BBC Proms y el Alice Tully Hall del Lincoln Center. En marzo de 2025, Paulina debutó en el Festival Händel de Londres con L’Allegro, il Penseroso ed il Moderato, de Händel, con Arcangelo bajo la dirección de Jonathan Cohen. Pasó la temporada 2023-2024 como joven artista de la Ópera Lafayette, con la que interpretó los papeles principales en Esther, de Händel, y Les Fêtes de Thalie, de Mouet. Paulina es también una organizadora de programas curiosa e inventiva. En las últimas temporadas ha organizado y dirigido programas de música de cámara para el Washington Bach Consort y TENET Vocal Artists.

Paulina es muy solicitada como solista y músico de cámara con conjuntos de todo el mundo. En las últimas temporadas ha trabajado con directores de renombre internacional como William Christie, Paul Agnew, Christophe Rousset, Bernard Labadie, Jonathan Cohen, Lionel Meunier, Dana Marsh y Andrew Megill. Cuando no está sobre el escenario, a Paulina le gusta explorar el mundo corriendo y probando nuevos platos, leyendo sobre la vida musical en el siglo XVII, visitando museos de arte y buscando el mejor helado del mundo.

Georgia Burashko, mezzosoprano

La mezzosoprano canadiense Georgia Burashko es ampliamente reconocida por su voz «cuerposa y aterciopelada» y sus interpretaciones «matizadas» (Olyrix). Su expresiva presencia escénica y su refinada musicalidad le han llevado a colaborar con figuras destacadas de la música antigua, entre las que se encuentran directores como William Christie, Paul Agnew, Nicholas McGegan, Jeannette Sorrell, Shunske Sato y Masato Suzuki.

Entre los momentos más destacados de la temporada 2025-26 de Georgia Burashko se encuentra un recital en solitario en el Festival de Londres, donde interpretará Fervour and Follies junto al laudista Sergio Bucceli. También se unirá a Les Arts Florissants en Weihnachts Oratorium y continuará su gira de The Fairy Queen por Sudamérica y España. En la primavera de 2026, Georgia debutará en el papel de la Hechicera en Dido y Eneas en una gira por Asia y Europa con Les Arts Florissants.

Durante la temporada 2024-25, Georgia actuó como solista contralto en el Weihnachts Oratorium con la Milwaukee Symphony bajo la batuta de Ken-David Masur, y como solista contralto en Dixit Dominus con el Toronto Consort. En el escenario operístico, debutó en el papel de Virtud en La elección de Hércules, de Händel.

Las actuaciones de Georgia la han llevado a algunos de los escenarios más prestigiosos del mundo, como el Teatro alla Scala, la Ópera de Versalles, el Lincoln Center y el Royal Albert Hall para los BBC Proms. También ha actuado en la Filarmónica de París, Tanglewood, Muziekgebouw Amsterdam, Tivolivredenburg Utrecht, Koerner Hall, y KKL Luzern. Actúa con frecuencia como solista en actuaciones con Les Arts Florissants y con la Sociedad Bach de los Países Bajos, y ha trabajado con muchas orquestas canadienses de primer nivel, entre ellas la Orquesta del Centro Nacional de las Artes, la Filarmónica de Calgary y la Sinfónica de Edmonton.

Miembro de la prestigiosa academia Le Jardin des Voix (11.ª edición), bajo la dirección de William Christie y Paul Agnew, también completó un máster en música antigua en el Koninklijk Conservatorium Den Haag, donde recibió una beca Holland Fellowship. Fue becaria Young Bach Fellow de la Sociedad Bach de los Países Bajos durante la temporada 2022-2023.

Rebecca Leggett, mezzosoprano

Desde que se unió al 11.º Jardin des Voix, la joven cantante británica ha actuado en todo el mundo con Les Arts Florissants en una nueva producción de The Fairy Queen, de Purcell, en salas tan prestigiosas como la Philharmonie de París, el Lincoln Center de Nueva York, así como en festivales en el Teatro alla Scala y el Royal Albert Hall. Otros compromisos llevaron a Rebecca a cantar en la gira del 80º cumpleaños de William Christie, incluyendo un concierto en el Carnegie Hall, y a interpretar el papel de Piacere en Il Trionfo del Tempo. Como estrella emergente de la Orchestra of the Age of Enlightenment, cantó el Oratorio de Pascua de Bach bajo la batuta de Peter Whelan en el South Bank Centre, con gran éxito de crítica.

La próxima temporada, Rebecca cantará con el Monteverdi Choir & Orchestra, el Gabrieli Consort, The Sixteen y Les Arts Florissants, y debutará con el Dunedin Consort, la Academy of Ancient Music en el Barbican Centre (en el papel de Arsamene) y la Ópera Impératrice en Suiza (en el papel de Gismonda en Ottone de Händel).

Entre sus conciertos más destacados como solista contralto se incluyen su debut con el Coro Monteverdi y Christophe Rousset, la OAE dirigida por Mark Padmore (Het Concertgebouw), Harry Christophers y The Sixteen (Wigmore Hall), Arcangelo y Jonathan Cohen, la Oxford Philharmonic, The Instruments of Time and Truth dirigida por Edward Higginbottom, la City of London Sinfonia, los London Handel Players y Le Concert d’Astree con Emmanuelle Haïm, para la que sustituyó el papel protagonista y el de la primera bruja en su producción de 2022 de Dido and Aeneas.

Rebecca, junto al pianista George Ireland, obtuvo el primer puesto en el Concurso Británico de Canción Artística del Festival de Canción de Londres 2022 y llegó a la final del Premio Kathleen Ferrier 2023 en el Wigmore Hall.

Debutó en el Teatro Maggio Fiorentino en 2015 como Flora en The Turn of the Screw de Britten. Entre sus actuaciones más recientes destacan el papel de Cupido en Venus and Adonis de John Blow para la Blackheath Halls Opera y una gira por el Reino Unido con el ballet Rambert interpretando Lamento della Ninfa de Monteverdi con el guitarrista George Robinson.

Juliette Mey, mezzosoprano

Coronada en la categoría «Révélation Artiste lyrique» en los premios Victoires de la Musique classique 2024, la mezzosoprano Juliette Mey es una de las artistas líricas más fascinantes de la nueva generación.

Comienza la temporada 2025-2026 con los papeles de Rosina/Il Barbiere di Siviglia en la Ópera de Toulon, Cherubino/Le nozze di Figaro en la Ópera Nacional del Rin, Zerlina/Don Giovanni en la Ópera de Valencia, continúa la gira de Fairy Queen con Les Arts Florissants en Sudamérica y España, y ofrece conciertos con la Orquesta y Coro Nacional de Hungría, la Orquesta de la Ópera Real de Versalles, Les Accents y el Palais Royal.

También ha sido galardonada en los prestigiosos concursos Reina Isabel y Voix Nouvelles 2023, es miembro de la Génération Opéra Promotion y de la Académie du Festival d’Aix-en-Provence en 2022, ha sido galardonada en el concurso Jeunes Espoirs Raymond Duffaut d’Avignon 2021 y participó en la XI edición del Jardin des Voix (dirigido por William Christie y Paul Agnew de Les Arts Florissants).

Tras iniciar su formación operística en la Maîtrise du Conservatoire de Toulouse (dirigida por Mark Opstad), continuó sus estudios vocales en la clase de Léa Pasquel en el CRR de Montpellier, antes de ser admitida en 2018 en el Pôle Baroque de Toulouse y, en 2021, en el CNSMDP de París.

Su joven carrera ya le ha llevado a interpretar los papeles de Siebel/Faust en la Ópera de Lille y la Ópera Cómica, Amore y Valletto/L’incoronazione di Poppea en la Ópera de Toulon, Isaura/Tancredi en la Ópera de Rouen, el papel protagonista en una versión para «joven público» de La Cenerentola de Rossini en el Théâtre des Champs-Élysées y la Ópera de Rouen, y ha dado conciertos con Les Talens lyriques, Cappella Mediterranea, Les Arts Florissants, el Ricercar Consort, Les Épopées, Les Accents, La Chapelle Harmonique, la Orchestre national Montpellier Occitanie y los músicos de la Orchestre d’Auvergne.

Recientemente ha debutado en el Festival Whitsun de Salzburgo con la Misa en Do de Mozart, en el Festival de Prades con Les Nuits d’été de Berlioz, en la Ópera de París con el ballet Mayerling y ha realizado una gira internacional con Les Arts Florissants con The Fairy Queen de Purcell.

Ilja Aksionov, tenor

El tenor lituano Ilja Aksionov (nacido en 1996) comenzó su carrera escénica como niño soprano, interpretando el papel del Príncipe en El principito, de Rachel Portman, y apareciendo como solista en MASS, de Leonard Bernstein.

En la temporada 2023-2024, Ilja fue miembro de Le Jardin des Voix de Les Arts Florissants, con el que realizó una gira por Europa y Norteamérica con una producción de The Fairy Queen de Purcell, dirigida por William Christie y Paul Agnew. En la temporada 2024-2025, Ilja ha sido miembro del Opera Studio del Teatro Nacional de Mannheim.

Su repertorio operístico incluye papeles como Tamino en Die Zauberflöte, Flute en A Midsummer Night’s Dream, Gherardo en Gianni Schicchi y Teapot, Little Old Man y Tree Frog en L’enfant et les sortilèges. Ilja también ha aparecido en el Festival de Ettlingen en los papeles de Alfred en Die Fledermaus y el príncipe Ramiro en La Cenerentola, además de interpretar a Rodé en Three Sisters de Peter Eötvös en el Teatro Hagen y a Orfeo en Orfeo y Eurídice de Gluck en Enschede. En el verano de 2023, actuó con la Ópera Estatal de Baviera en Múnich en el semicoro de Hamlet, de Brett Dean, bajo la dirección de Vladimir Jurowski.

Ilja ha sido galardonado en varios concursos internacionales, entre ellos el Premio de la Prensa en el concurso de canto IVC de ‘s-Hertogenbosch en 2021, el primer premio en el Concurso Internacional Kaunas Sonorum en 2015 y el segundo premio en el Concurso Città di Barletta en Italia. En 2021/22, recibió una beca de la Asociación Richard Wagner de Düsseldorf.

Ilja estudió canto con el profesor Virgilijus Noreika en la Academia Lituana de Música y Teatro de Vilna y, posteriormente, con el profesor Konrad Jarnot en el Conservatorio Robert Schumann de Düsseldorf. Ha participado en clases magistrales con artistas como Dame Sarah Connolly, Anne le Bozec, Hans Eijsackers, Henk Neven, Peter Gijsbertsen, Juliane Banse, Margreet Honig y Christianne Stotijn. Actualmente, Ilja estudia con John Evans.

Rodrigo Carreto, tenor

El tenor portugués Rodrigo Carreto fue galardonado en la XI edición de Le Jardin des Voix(2023/24), dirigida por William Christie y Paul Agnew, con quienes sigue colaborando habitualmente. Esta producción incluyó más de 30 representaciones de The Fairy Queen de Purcell en importantes escenarios como el Royal Albert Hall (BBC Proms), el Teatro alla Scala, el Lincoln Center, la Philharmonie de Paris, la Ópera Real de Versalles, el Ateneo Rumano y el Auditorio Nacional de Madrid, así como en los festivales de Lucerna, Tanglewood, Lanaudière y Toronto.

Rodrigo Carreto llamó la atención internacional desde muy joven como uno de los «Bach Young Soloists 2021» con el Collegium Vocale Gent bajo la dirección de Philippe Herreweghe, con quien realizó numerosas giras hasta 2023. Desde entonces, se ha convertido en uno de los principales intérpretes jóvenes del Evangelista en las Pasiones y oratorios de Bach, conocido por su profundidad expresiva y claridad estilística.

Rodrigo ha colaborado con varios directores y conjuntos destacados del panorama musical barroco. Durante el último año, su trabajo ha estado marcado por varios compromisos destacados: ha grabado la Missa Circumcisionis y la Missa Corporis Domini de Jan Dismas Zelenka con Václav Luks y el Collegium 1704; ha actuado regularmente con Sébastien Daucé y el Ensemble Correspondances, incluyendo la grabación de Les Maîtres de Notre-Dame y una interpretación del Requiem de Campra en la Capilla Real de Versalles. Bajo la dirección de Francesco Corti, Rodrigo Carreto interpretó el papel de Eurimedes en la ópera Orfeo de Telemann en el histórico Teatro de la Corte de Drottningholm, en Estocolmo. En Lisboa, interpretó el Réquiem de Mozart con la Orquesta Gulbenkian bajo la dirección de Stephanie Childress.

Con una presencia internacional cada vez mayor, Rodrigo Carreto se está consolidando como un intérprete versátil con una agenda muy activa en salas de renombre de todo el mundo. Estudió en la Universidad de las Artes de Zúrich con Scot Weir y continuó su desarrollo artístico con Peter Harvey y Jeremy Ovenden.

Hugo Herman-Wilson, barítono

El barítono británico Hugo Herman-Wilson está ganando rápidamente reconocimiento por sus versátiles interpretaciones tanto en ópera como en conciertos. Actualmente miembro del Programa de Jóvenes Artistas de Les Arts Florissants y del Britten-Pears Young Artist, Hugo también ha sido galardonado con el premio Help Musicians UK Maidment Award. Estudió en el King’s College de Cambridge y en el Royal College of Music.

La temporada 2023/24 ha visto a Hugo debutar con notable éxito en varios festivales de prestigio, como Lucerna, George Enescu, Tanglewood y los BBC Proms. También actuó en el Lincoln Center de Nueva York, La Scala de Milán y la Philharmonie de París en una producción de The Fairy Queen de Purcell con Les Arts Florissants. Esta temporada, Hugo crea el papel de Papageno en The Magic Flute II: The Curse de Damon Albarn en el Théâtre du Lido de París. Hugo también interpretará The Fairy Queen con Vox Luminis en Europa y con Les Arts Florissants en Sudamérica.

En el ámbito concertístico, Hugo ha interpretado un amplio repertorio, que incluye un programa de Schütz y Praetorius con Jonathan Cohen en el Wigmore Hall. También ha actuado en el Festival de Aldeburgh y en el Smorgas Chord Festival, y ha sido ganador del premio del público en el Somerset Song Prize. Ha actuado como solista en varias cantatas de Bach con la Orchestra of the Age of Enlightenment y ha participado en el Festival Händel de Londres.

En el ámbito operístico, los papeles recientes y futuros de Hugo incluyen El notario en The Sorcerer y Don Basilio en Il Barbiere di Siviglia para la Charles Court Opera, así como el papel de Monsieur Presto en Les Mamelles de Tirésias y El notario en Don Pasquale para la Glyndebourne Opera. También ha sido suplente de Bartolo en Il Barbiere di Siviglia y Krusina en La novia vendida para la Ópera de Garsington, y ha interpretado al Dottore Grenvil en La Traviata para Nevill Holt y la Ópera de Oxford.

Benjamin Schilperoort, bajo barítono

Benjamin Schilperoort ha interpretado papeles solistas en el Teatro alla Scala, el Lincoln Center, los Proms, la Ópera Real de Versalles, la Ópera de Gante, la Ópera de Compiègne, NOF (Nouvel Opéra Fribourg/Neue Oper Fribourg), el Festival de Tanglewood, la Filarmónica de París, la Filarmónica de Luxemburgo, el Palau de les Arts Reina Sofía y en muchos otros teatros de ópera, salas de conciertos y festivales.

Entre los papeles operísticos recientes de Benjamin se incluyen Walther Fürst y Melchtal en Guillaume Tell, los papeles de bajo en King Arthur, Don Basilio en Barbiere di Siviglia, Golaud en Pelléas et Mélisande, Colline en La bohème, Masetto y Il Commendatore en Don Giovanni, y Seneca en L’Incoronazione di Poppea.

Benjamin también se dedica a la interpretación de repertorio vocal y ha actuado en el Palais des beaux-arts de Bruxelles, el Wigmore Hall y el Leeds Lieder Festival. Además de su carrera como intérprete, Benjamin también trabaja como director de escena. Entre sus últimos trabajos como director se encuentran Las bodas de Fígaro, La Voix Humaine/El teléfono, Così fan tutte y un musical en un acto sobre Lotte Lenya titulado Lenya-Lenya, que también escribió. Benjamin ha trabajado con muchos de los directores de ópera más renombrados de Europa y el Reino Unido, entre ellos Christof Loy, Simon McBurney, Michael McCaffery, Alexandra Lacroix y Valery Rodríguez.