Temporada 2024 | National Youth Orchestra of the USA

National Youth Orchestra of the USA

Cada verano, el Weill Music Institute de Carnegie Hall reúne a los mejores músicos jóvenes de todo el país (de entre 16 y 19 años) para formar la National Youth Orchestra of the United States of America (NYO-USA). Tras un exhaustivo proceso de audición y una residencia de formación en el Purchase College de la Universidad Estatal de Nueva York (SUNY), con un profesorado formado por músicos principales de las más importantes orquestas profesionales de Estados Unidos, estos extraordinarios adolescentes actúan en el Carnegie Hall y se embarcan en una gira por algunas de las grandes capitales musicales del mundo, actuando como embajadores de la música de Estados Unidos. Como parte de su programa de viajes, los músicos de la NYO-USA conocen y colaboran con músicos locales y experimentan la riqueza de otras culturas.

La orquesta ha sido elogiada por «derrochar vitalidad y confianza» (The New York Times) en sus actuaciones. Tras sus conciertos anuales en el Carnegie Hall, la NYO-USA ha realizado giras por Asia, Europa, América Latina y Estados Unidos. Desde 2013, la orquesta ha sido invitada a actuar en los principales festivales internacionales y en escenarios emblemáticos de todo el mundo, como los Proms de la BBC de Londres, el Centro Nacional de las Artes Escénicas de Pekín, el Concertgebouw de Ámsterdam, la Elbphilharmonie de Hamburgo, el Lotte Hall de Seúl, el Festival de Lucerna y el Teatro Mayor de Bogotá, entre muchos otros. En los más de diez años transcurridos desde su creación, NYO-USA ha trabajado con extraordinarios directores y artistas invitados, como Marin Alsop, Emanuel Ax, Joshua Bell, Sir Andrew Davis, Joyce DiDonato, Daniel Harding, Sir Antonio Pappano, Carlos Miguel Prieto, David Robertson, Gil Shaham, Michael Tilson Thomas y Alisa Weilerstein.

La National Youth Orchestra of the USA es uno de los tres aclamados conjuntos juveniles nacionales del Carnegie Hall, que también incluye NYO2 para destacados músicos clásicos (de 14 a 17 años), y NYO Jazz para los más finos instrumentistas de jazz del país (de 16 a 19 años). Durante la última década, más de mil jóvenes músicos han actuado en los tres conjuntos, creando una comunidad musical única, destacando la excelencia musical en todo Estados Unidos y transformando innumerables vidas.

Marin Alsop, directora

Marin Alsop, una de las directoras de orquesta más destacadas de nuestro tiempo, representa una voz poderosa e inspiradora. Es la primera mujer al frente de una gran orquesta en Estados Unidos, Sudamérica, Austria y Gran Bretaña, y goza de reconocimiento internacional por su enfoque innovador de la programación y el desarrollo de audiencias, su profundo compromiso con la educación y su defensa de la importancia de la música en el mundo.

Alsop es directora titular de la Orquesta Sinfónica de la Radio de Viena ORF y del Festival Ravinia de Chicago, donde trabaja como curadora y directora de las residencias de verano de la Orquesta Sinfónica de Chicago. También es la primera directora musical del National Orchestral Institute + Festival (NOI+F) de la Universidad de Maryland, directora de honor de la Orquesta Sinfónica de São Paulo (OSESP) de Brasil, y directora musical laureada y fundadora de OrchKids de la Orquesta Sinfónica de Baltimore, tras un destacado mandato de 14 años como su directora musical. En otoño de 2023, inaugura un nombramiento de tres temporadas como principal directora invitada de la Orquesta Philharmonia de Londres.

Es invitada habitual de importantes conjuntos internacionales como la Orquesta de Filadelfia, la Orquesta de Cleveland, la Orquesta de la Gewandhaus de Leipzig, la Orquesta del Siglo de las Luces, la Orquesta del Festival de Budapest y la Orquesta de París. Alsop mantiene una larga relación con las orquestas Filarmónica de Londres y Sinfónica de Londres, y ha dirigido, entre otras, la Filarmonica della Scala y la Royal Concertgebouw Orchestra. Como ferviente defensora de la nueva composición, fue directora musical del Festival Cabrillo de Música Contemporánea de California durante 25 años.

Reconocida con el premio «Álbum del año» de la revista BBC Music, nominaciones a los Emmy y premios Grammy, Classical BRIT y Gramophone, la discografía de Alsop comprende más de 200 títulos. Entre ellos se incluyen grabaciones para Decca, Harmonia Mundi y Sony Classical, así como sus aclamados ciclos para Naxos de las obras de Brahms, Dvořák y Prokofiev. Es la primera y única directora de orquesta que ha recibido una Beca MacArthur, ha sido galardonada con el Premio Crystal del Foro Económico Mundial y ha hecho historia como la primera mujer directora de orquesta de la BBC en la Última Noche de los Proms. En 2002 fundó la beca Taki Concordia Conducting Fellowship, rebautizada ahora Taki Alsop Conducting Fellowship, para promover e impulsar la carrera de sus colegas directoras de orquesta. The Conductor, un premiado documental sobre su vida, se estrenó en el Festival de Cine de Tribeca de 2021.

Jean-Yves Thibaudet, piano

Gracias a su elegante musicalidad y a su perspicaz enfoque del repertorio contemporáneo y consagrado, Jean-Yves Thibaudet se ha ganado la reputación de ser uno de los mejores pianistas del mundo. Es especialmente conocido por sus diversos intereses más allá del mundo clásico, incluidas numerosas colaboraciones en cine, moda y artes visuales. Thibaudet es una potencia discográfica y ha participado en más de 70 álbumes y seis bandas sonoras. Es un devoto educador y el primer artista residente de la historia de la Colburn School, que concede varias becas en su nombre.

Thibaudet aparece como solista en siete composiciones a lo largo de la temporada 2023-2024, interpretadas con 19 orquestas: Concierto en fa de Gershwin, Concierto para piano nº 5 de Saint-Saens, Concierto para piano de Khachaturian, Concierto en sol de Ravel, Fantaisie de Debussy, Turangalîla-Symphonie de Messiaen y Prometheus de Scriabin. Además de sus conciertos orquestales, Thibaudet se unirá a sus antiguos colaboradores Gautier Capuçon y Lisa Batiashvili para una gira en trío por Estados Unidos. También continúa con su enfoque de varias temporadas en los Préludes de Debussy, interpretando ambos libros en recitales por toda Europa. Con Michael Feinstein, continúa el aclamado programa Two Pianos: Who Could Ask for Anything More?, que presenta obras de Gershwin, Rodgers y otros en nuevos arreglos para piano, voz y orquesta.

Thibaudet graba exclusivamente para Decca. Su álbum en solitario más reciente, Carte Blanche (2021), contiene una colección de piezas para piano solista profundamente personales nunca antes grabadas por el pianista. Otras grabaciones destacadas del catálogo de Thibaudet incluyen una grabación de 2017 de The Age of Anxiety de Bernstein; grabaciones de la música completa para piano solo de Debussy y Satie; y grabaciones nominadas al Grammy de la obra completa para piano solo de Ravel y los Conciertos para piano nº 2 y nº 5 de Saint-Saens. Es el solista de la película de Wes Anderson The French Dispatch; también se puede escuchar su interpretación en Pride & Prejudice, Extremely Loud & Incredibly Close, Wakefield y la película ganadora de un Oscar y aclamada por la crítica Atonement.