The Deutsche Kammerphilharmonie Bremen
Una de las orquestas más prestigiosas del mundo que cautiva al público con su estilo único de interpretación musical. Desde su fundación en 1980 ha actuado en las salas de conciertos de mayor renombre del mundo.
El conductor estonio Paavo Järvi es su director artístico desde 2004 y conjuntamente han llevado adelante el Proyecto Beethoven, en el que trabajaron por 10 años, con interpretaciones que han sido aclamadas por el público y la crítica como performances de referencia.
Posteriormente se centraron en las obras sinfónicas de Robert Schumann y de Brahms con igual éxito. El punto culminante de este proyecto fue la interpretación de «Un réquiem alemán» en 2018 en la catedral de Bremen, 150 años después de su estreno.
Luego la orquesta se volcó a otro compositor, Joseph Haydn, de quien interpretan las doce sinfonías londinenses. Los primeros conciertos fueron en Viena y, según el Wiener Zeitung, el público vienés «los apreció con bravos y largos aplausos…». En 2022 junto a Järvi realizaron una gira por Asia con las sinfonías londinenses. En 2023 se publicó el primer CD con dos de las doce sinfonías, que recibió cinco estrellas de BBC Radio 3 y de Gramophone. La orquesta recibió el premio Orquesta del Año de Gramophone en 2023 y el Opus Klassik 2024 en la categoría «Orquesta del Año».
En 2024 se estrenó el documental de NDR y Deutsche Welle titulado «The Haydn Expedition» y se publicó el segundo CD con cuatro sinfonías londinenses más.
La Kammerphilharmonie ha recibido numerosos premios por su singular Laboratorio del futuro, proyecto educacional y social que desarrolla con vecinos de las comunidades con mayores retos sociales.
Ha tocado con solistas como Lang Lang, Igor Levit, Maria João Pires, Janine Jansen, Hilary Hahn y Christian Tetzlaff.
Es una de las orquestas residentes de la Elbphilharmonie de Hamburgo y también de la Kölner Philharmonie. En 2019 fue la primera orquesta residente en el Festival de Música de Rheingau y recibió el Premio de Música de Rheingau por sus proyectos pioneros y por hacer historia en el ámbito de la interpretación.
Riccardo Minasi, director
El director de orquesta y violinista italiano Riccardo Minasi es considerado uno de los talentos más apasionantes del panorama europeo de la música clásica. Desde 2022 es el principal director invitado del Ensemble Resonanz de la Elbphilharmonie de Hamburgo, director artístico de la Orquesta La Scintilla de la Ópera de Zúrich y director musical del Teatro Carlo Felice de Génova. De 2012 a 2015 cofundó y dirigió el conjunto Il Pomo d’Oro, y de 2017 a 2022 fue Director Titular de la Orquesta del Mozarteum de Salzburgo.
En la temporada 2024/25 Minasi hace varios debuts sinfónicos: con la Royal Concertgebouw Orchestra, dirigiendo la Pasión según San Mateo de Bach, con la Orquesta Filarmónica de Luxemburgo con Michael Spyres en las Nuits d’été de Berlioz, y con la Orchestre National du Capitole de Toulouse con el Concierto para violonchelo en do mayor de Antonín Kraft con Jean-Guihen Queyras. Vuelve con la Orquesta Sinfónica de la Radio de Fráncfort con Martin Fröst en el Concierto para clarinete de Copland.
Minasi también regresa a la Staatskapelle de Dresde para su concierto televisado ZDF Advent, y para tres representaciones de Le Nozze di Figaro en la Semperoper de Dresde. Vuelve al Glyndebourne Festival Opera dirigiendo la Orchestra of the Age of Enlightenment en Le Nozze di Figaro, y al Palau de les Arts Reina Sofia de Valencia para Dialogues des Carmélites de Poulenc. En su última temporada con el Teatro Carlo Felice, dirige The Turn of the Screw, de Britten, junto con tres conciertos sinfónicos.
Su colaboración con el Ensemble Resonanz continúa, ya que graba y dirige la Eroica de Beethoven en el Musikfest de Berlín, Kronberg, Bonn, Amberes, Hamburgo, Dortmund y Colonia. El Ensemble hizo su debut en los BBC Proms la temporada pasada con gran éxito, con Timothy Ridout y Clara-Jumi Kang.
Entre sus compromisos más recientes se incluye un exitoso debut la pasada temporada con la Filarmónica de Berlín, así como conciertos con la Orquesta de la Academia Nacional de Santa Cecilia, la Orquesta Sinfónica de la RFA, la Orquesta Gürzenich de Colonia, la Orquesta Sinfónica de la Ciudad de Birmingham, la Orquesta Sinfónica de la Radio Sueca y la Orquesta Sinfónica Metropolitana de Tokio.
Ha interpretado Die Zauberflöte y Rodelinda en la Ópera Nacional de Holanda; Don Giovanni en el Palau de les Arts Reina Sofía; Così fan tutte para la Glyndebourne Festival Opera; Idomeneo de Mozart y Beatrice di Tenda de Bellini con el Teatro Carlo Felice; Les Pêcheurs de Perles para el Salzburger Festspiele; Così fan tutte, Die Entführung aus dem Serail y Orlando Paladino para la Opernhaus Zürich; Alcina, Le nozze di Figaro y Agrippina para la Ópera Estatal de Hamburgo y Carmen para la Ópera Nacional de Lyon.
Riccardo Minasi tiene una gran experiencia en grabaciones con los mejores artistas del mundo, como Diana Damrau, Joyce DiDonato y Juan Diego Flórez. Apareció en cuatro álbumes ganadores del premio Echo Klassik solo en 2016 y, más recientemente, sus grabaciones Harmonia Mundi con Ensemble Resonanz de Las siete últimas palabras de Cristo en la cruz de Joseph Haydn (2018), los Conciertos para violonchelo de C.P.E. Bach (2019) y el Concierto para violonchelo de Antonín Kraft con Jean-Guihen Queyras (2024) fueron galardonadas con el Diapason d’Or de l’Année.
Las interpretaciones de Minasi se caracterizan por su integridad musicológica. Ha actuado como asesor histórico de la Orchestre symphonique de Montréal. Minasi fue curador y editor con Maurizio Biondi de la edición crítica Bärenreiter de 2016 de Norma de Bellini, obra que interpretó posteriormente con Ensemble Resonanz y en el Teatro Carlo Felice, tras el gran éxito de la producción en el Festival d’Aix-en-Provence de 2022.
Como solista y concertino, Riccardo Minasi ha actuado con la Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia, Accademia Bizantina, Il Giardino Armonico, Le Concert des Nations, Al Ayre Español, la Orquesta Barroca de Sevilla y la Orquesta Sinfónica de Madrid. Minasi ha colaborado con músicos como Veronika Eberle, Bryn Terfel, Franco Fagioli, Jean-Guihen Queyras, Viktoria Mullova, Reinhard Goebel, Luca Pianca, Christophe Coin y Albrecht Mayer.
James Ehnes, violín solista
James Ehnes se ha consolidado como uno de los músicos más solicitados de la escena internacional. Dotado de una rara combinación de virtuosismo y musicalidad deslumbrantes, carisma y serena elegancia, Ehnes es uno de los invitados favoritos de las salas de conciertos más célebres del mundo.
Entre sus colaboraciones orquestales más recientes figuran la Royal Concertgebouw Orchestra, Tonhalle-Orchester Zürich, London Philharmonic Orchestra, NHK Symphony, Boston Symphony, Chicago Symphony Orchestra y Cleveland Orchestra. A lo largo de la temporada 24/25, Ehnes será Artista en Residencia de la Sinfónica de Melbourne y realizará una gira por Asia, donde interpretará la integral de las sonatas de Beethoven en el Kioi Hall de Tokio, así como actuaciones con las orquestas Filarmónica de Hong Kong y Sinfónica de Singapur.
Además de sus conciertos, Ehnes mantiene una apretada agenda de recitales. Actúa regularmente en el Wigmore Hall (incluido el ciclo completo de Sonatas de Beethoven en 2019/20, y las obras completas para violín/viola de Brahms y Schumann en 2021/22), Carnegie Hall, Symphony Center Chicago, Concertgebouw de Ámsterdam, Ravinia, Montreux, Festival de Verbier, Festival de Música de Dresde y Festival de Pâques en Aix. Dedicado músico de cámara, es el líder del Cuarteto Ehnes y el Director Artístico de la Sociedad de Música de Cámara de Seattle.
Ehnes posee una extensa discografía y ha ganado numerosos premios por sus grabaciones, entre ellos dos Grammy, tres Gramophone Awards y doce Juno Awards. En 2021, Ehnes fue anunciado como destinatario del codiciado título de Artista del Año en los Premios Gramophone 2021, que celebraban sus recientes contribuciones a la industria discográfica, incluido el lanzamiento de una nueva serie de recitales en línea titulada ‘Recitals from Home’, que se estrenó en junio de 2020 en respuesta a la pandemia del COVID-19 y el consiguiente cierre de salas de conciertos. Ehnes grabó las seis Sonatas y Partitas de Bach y las seis Sonatas de Ysaÿe desde su casa con equipos de grabación de última generación y publicó seis episodios a lo largo de dos meses. Estas grabaciones han sido muy bien acogidas por el público de todo el mundo, y Le Devoir calificó a Ehnes de estar «en la vanguardia absoluta de la evolución del streaming».
Ehnes empezó a estudiar violín a los cinco años, a los nueve se convirtió en discípulo del célebre violinista canadiense Francis Chaplin y a los trece debutó con la Orquesta Sinfónica de Montreal. Continuó sus estudios con Sally Thomas en la Meadowmount School of Music y en la Juilliard School, y obtuvo el Premio Peter Mennin al Mérito y Liderazgo Sobresalientes en Música al graduarse en 1997.
Es miembro de la Orden de Canadá y de la Orden de Manitoba, miembro de la Real Sociedad de Canadá y miembro honorario de la Real Academia de Música, donde es profesor visitante. Desde el verano de 2024 es profesor de violín en la Jacobs School of Music de la Universidad de Indiana.
Ehnes toca el Stradivarius «Marsick» de 1715.
The Deutsche Kammerphilharmonie Bremen, ©Julia Baier
Riccardo Minasi, ©Drew Gardner
James Ehnes, ©Benjamin Ealovega